“开局一只鲲，升级全靠吞”，当这句抽象口号伴随着饱和度极高的画面倏然铺满电脑屏幕，我就知道，又是不小心点开了什么奇怪的页游。
对于页游广告的印象，我以前还基本停留在“传奇”的阶段。它们或许是闪烁不停的小窗口，或者是毫不讲理的网页跳转，这些广告存在于网页的各个角落，如钓鱼佬一般等待着某位手残上钩，从而进行一些不可描述的展开：张家辉、古天乐或者是成龙等明星，身穿着各种廉价的“铠甲”cos服，周围围绕着花里胡哨的特效，而他们嘴上的口号也是出奇的一致——今晚来沙城，是兄弟就来砍我！
但不同于以往的渣渣辉传奇页游广告，这些新式的“鲲”系页游尽管主角都是“鲲”，但具体的形象却五花八门，在我们熟悉的”骨鲲“之外，你还能看到”土鲲“、”彩鲲“、”尸鲲“等各种形态各异，糅合了各种元素的同类......其抽象程度让人不得不佩服这些创作者的脑洞。
这些页游的质量也意料之中的经不起推敲，因为这些所谓的“鲲”，本质上只是对一些近现代科幻作品中类似巨鲸形象的拙劣模仿。它们之所以能给玩家们”洗脑“，与众多页游公司的跟风、病毒式的营销脱不开干系。于是乎，鲲的形象随着这类页游的泛滥，逐渐与巨大的利维坦形象绑定在了一起。
上图的”骨鲲“原型来源于美国科幻短片《利维坦》
但实际上，在我们的传统文化中，鲲作为神兽，除了有巨大的身形，它的象征意义才是他的灵魂所在：在古代，《庄子·逍遥游》中就有作者借由鲲鹏的形象表达了对人生、宇宙和自由的深刻思考，探讨了人的精神境界和追求；作为文学意象，既是自由、神秘的存在、也是表达壮志与理想的象征......相比之下，这些页游中所谓的鲲仅仅只是一幅没有灵魂的皮囊。
再到如今，人们更愿意将神兽这一元素解构，让其与文化性、实用性相结合。如今的我们依然会将凤凰、麒麟或是鲲鹏等神兽视作祥瑞、尊贵、自由的象征；某部动画、电影中我们也能看到神兽的身影；路过景点，门前那座栩栩如生的石麒麟亦是门神一般的存在，驱邪避煞。
动画《虹猫蓝兔七侠传》麒麟
而在滥竽充数的页游以外，我们也能看到“鲲”的正面形象。有的化形为人成为了角色或是NPC；亦有化作轻灵的坐骑，遨游四海无拘无束；或是表现其体型，让鲲鹏成为了关卡中的巨型BOSS……换言之，鲲早已是游戏里的常客。
只不过，对于这些游戏而言，它们的重点都集中在对鲲形象的还原，我们不能否认画师的心血，但当同质化过于严重，这样的“形似”难免会让大家产生审美疲劳，进而加重人们对于鲲的刻板印象。
所以，游戏中的鲲鹏，仅仅只是一条形似鲸鱼的表象吗？
“赛博逍遥游？”
在固有印象的祸害下，许多游戏已然被动“鲲”化，巨大鲸鱼的形象在潜移默化间成了鲲的代表。但《逆水寒》却选择了反其道而行之——《逆水寒》选择将鲲所代表的自由，无拘的元素融入到服饰之中，结合了鲲鹏的灵魂而创作的全新原创时装【溟海逍遥】给出了一份堪称为典范的答卷。
在这套【溟海逍遥】的制作上，《逆水寒》下了相当的功夫：由上影元授权合作，并由逆水寒端游美术组与上美影联合设计，最终达到了1+1＞2的效果。作为老牌的国产武侠游戏，《逆水寒》在时装设计上的审美一直在线；而上美影身为国家级的美术电影制片基地，所创作的《黑猫警长》、《宝莲灯》等耳熟能详的作品几乎陪伴了一代人的成长。一方面可以看出官方对于这次原创时装的重视程度；另一方面来看，这次传统与现代的完美融合，更是让传统文化得到了新的生命。
【溟海逍遥】的双形态时装加上地形自适应的变身机制，非常符合鲲鹏在鱼、鸟形态随意转换的特性，这两种形态整体外观上极为华丽，国风味儿十足，在【溟海逍遥】时装的介绍视频中，上美影依旧稳定发挥，细腻的画风一如既往的赏心悦目。
如前面所言，鲲鹏的本质是自由变化无拘，所以鲲、鹏形态的切换应该是随心所欲的。基于这样的理念，《逆水寒》选择将【溟海逍遥】制作为可以随时切换的双形态时装。
在“鹏”形态下，是可与金乌比肩的鹏鸟，腾云九天，逍遥自在，尽显华贵。
而在“鲲”形态下，仿佛是自北溟而来的神秘海底精灵，优雅而神秘。
针对鲲、鹏两种状态的转换，《逆水寒》在【溟海逍遥】时装的动作特效上倾力还原了鲲鹏“自由变换”的特性，背景中鹏鸟的幻影特效也会随着形态改变而化作巨鲲，视觉效果相当惊艳，可谓之“自由与变化”。
而【溟海逍遥】还拥有着独特的“地形自适应变身机制”，根据地形（陆地/水域）的不同，自动切换鲲/鹏形态。对于玩家而言，跑图也不再需要手动切换时装的形态，按住方向键就完事了。
踏足水域时，鹏形态将会瞬间化身为鲲形态，反之，若是在海中的鲲形态，踏足陆地时，便会瞬间切换回鹏形态。即使环境较为复杂，这套时装都能做到灵敏识别，让形态的切换能够无缝衔接，避免了视觉上的疲劳，可谓之“无拘无束”。
神话、神兽与服饰的完美融合，双形态加上无缝切换形态的机制，可以说是完美的诠释了鲲鹏的本质。这套【溟海逍遥】所展现出中式美学也让玩家们为之折服，纷纷加入了i鲲（指鲲鹏的粉丝）的行列。
《逆水寒》的“中式美学”
想要在游戏中想要表达好”中式美学“这一概念，是需要深厚文化底蕴的——作为国产武侠游戏的翘楚，《逆水寒》显然对如何展现这一点颇有心得，这不仅仅是体现在【溟海逍遥】时装的美术设计上。在游戏的其他方面，《逆水寒》也都展现出了对于传统文化独到的美术理解。
以近期游戏中的新团本【长生观】为例，当玩家进入到场景中后，一股绿意盎然的氛围便扑面而来。晨光熹微，云雾缭绕山间，中式韵味的建筑，加上山水与景观，仿佛隔着屏幕也能闻到山间清新的气息。而像是悬崖峭壁之上的幽静古寺、云雾缭绕之间若隐若现的亭子、以及山间随风零落的红叶等等，也都是我们在诗词典籍中读过的内容。
即使只是通往BOSS的路，亦有绝妙之景可赏，每一帧都是壁纸
而在与BOSS之一的司水真君战斗时，整个场景则是一个巨大的太极图案，当身在其中时，你也许会因为战斗而无暇顾及场景，但当战斗结束，你将视角拉高时，一副镶嵌在青山绿水之间的太极图案便展现在了你的面前。或许你能在脑海中脑补出大概的画面，但当游戏将古籍、小说中的文字升华为屏幕里的美景时，你才能切切实实的感受到作者们想要表达的壮阔景色。而这，或许才是只有国人才懂的”中式美学“。
而在游戏之外，《逆水寒》在”中式美学“的发扬上亦不遗余力，连续四年邀请地位极高的国家级演员们亲自上阵进行动捕，用最笨，但最真实的办法把承载了千年文化底蕴的经典戏曲记录在梨韵阁中。
梨韵阁——《穆桂英挂帅》
像是在《牡丹亭》一曲中，由国家一级演员孔爱萍饰演女主角，亦有吴亚玲、蒋建国和吴素真在内的许多知名戏曲家，身为非物质文化遗产传承人、戏剧表演艺术最高奖获得者的他（她）们，为这一份游戏中的”中式美学“更添了一份含金量。
结语
《逆水寒》这次的全新原创时装【溟海逍遥】将游戏与神话完美融合，确实称得上是一次非常成功的尝试。从结果来看，【溟海逍遥】时装收获了玩家们的大力支持与众多积极的反馈；从更长远的角度来看，这是一种对中国传统文化新形势的传承，让这些即将被遗忘的，属于中国的神话、神兽重现于人们的眼前，在“赛博世界”里得到了新的生命。这样的传承，有着在游戏以外更加深远的影响。
而我真心希望，这样的“中式美学”能够在游戏的世界里再多一些。